《歌手2025》值得讨论的不只“歌王”……

       随着陈楚生成为新晋       “歌王”，《歌手2025》的热度在这个收官之夜登上了顶峰。       能做到这一点并不容易。       还记得今年首发阵容一经公布后，不少网友就直言       “阵容有落差”。在节目发布会现场，       制片人张丹阳称自己       有看到相关讨论，但网络上传出的每一版阵容、每一位歌手节目组都有努力邀约过，       台上这八位和未来会       参与其中       的，是现在乐坛中能请到       、       能唱现的       、       够胆来的       、       最好的阵容。       再将视角转到整个音综赛道。客观来说，       “歌手”的热闹掩盖了音综的式微。       就在《歌手       2025》播出期间，几家长视频平台都有新的音综在播，有些歌手阵容囊括海内外，有些请到了天后级别的导师，但新的音综们都没有掀起太多浪花，更别提出圈的社会了。       其实再早几年，式微的阵容里就有       “歌手”。       2020       年       9月，       因       “歌手”IP被大众熟知的       洪涛       ，       在       2021湖南卫视大屏生态共享会上开诚布公：“2021年《歌手》，我宣布不做了！”       彼时的留言里       很少有网友表示       遗憾、       不能接受       ，反而是       “终于想开了吗”、“没了也挺好”       ，这些       评论直接被赞上了热评区前列。       所以，从       “真的不做了”的不被期待，到连续两年成为音综爆款，再度启航的“歌手”IP究竟做对了什么？这或许比“歌王”的归属更值得行业思考。       “贴脸开大”       《歌手       2025》总决赛当晚，微博的热搜榜单几乎变成了节目的“弹幕区”。       这边《落叶归根》刚刚唱完没多久，那边       #单依纯王力宏       好听#就登上了微博热搜。第一轮帮唱结束，单依纯和王力宏就在后台迅速回应了自己的热搜。这是《歌手2025》独有的实时互动速度。       站在行业的角度，《歌手       2025》正在构建一种全新的音综玩法——以热搜回应为纽带，打造“IP/当事人/网友”三位一体的综艺新范式。这种范式不仅助力节目热度推高、赋予观众沉浸式在场感，同时让行业内外看到了“直播+社交”爆发出的聚变反应。在这里，有真、真性情和鲜活有趣的内娱活人。       娱理工作室       曾经写道，选择直播，是让       “歌手”IP重焕新生的一剂猛药。直播能掀动的讨论势能，在去年“英子历险记”时就已被证实，到了今年，主角变成了单依纯、马嘉祺、陈楚生等更多歌手。       早在第二期直播期间，       #歌手直播       #、#马嘉祺做得好#、#歌手排名#、#阿云嘎秒了#、#单依纯如听仙乐耳暂明#等6个词条微博主榜“爆”，相关阅读近21.3亿；推动第二期节目CVB平均收视较首期提升9%。当晚收视率峰值创新高冲破0.878%。       第四期补位赛，单依纯演唱的《李白》形成现象级传播。特别是那句       “我本是辅助，今晚来打野，区区三万天，试试又能怎”改编十分大胆，一夜之间成为最新的社交货币，但也诞生了这样一个热搜——       #单依纯疯了       #。       直播加剧了比赛的紧张刺激，及时性的热点回应又让直播产生的呈现出裂变式传播。很多看上去略显尴尬的词条，都能在第一时刻得到当事人的回复，从而掀起更多关注和讨论。       据悉，《歌手       2025》全程13期直播里，在后台设置的“小品专座”共实时回应热搜27次。比如，单依纯听闻网友们说她“疯了”，直接在节目中迅速回应道：“这是艺术。”随后又成为新的热议。       首期林志炫改编的《悟空》舞台让很多观众看不懂，也诞生了一个热搜       ——       #二手玫瑰快从林志炫身上下来       #。等到第二期，林志炫本人就回应了网友们的这条调侃。       换个视角去看，当歌手敢于回应一个并不温和的热搜时，它常常就是网友最关心的，让这些舞台上的       “失控美学”能够等来当事人的迅速解答，热度持续升温。       再多说一句《歌手       2025》的选人。       选人一直都是       “歌手”后期的最大难题，尤其是当它变为直播、不修音的竞技形态后，难度只增不减。正如制片人所说，网友们渴望能看到的“神仙PK”，何尝不是节目组的心仪人选。       矛盾点在于，功成名就的歌手已经不需要       “歌手”来证明，巡演一票难求，多的是横跨不同圈层、不同世代的歌迷，何必来接受直播挑战？但作为观众而言，当国民级歌手的比例下滑、新人面孔过多，观众都不认识台上这些歌手，自然也不会关心他们的直播舞台。       面对这样的选人难题，《歌手       2025》依然找到了突破的角度。很多时候，节目组的选择不只是某一人，而是代表了某一群体或者某一种声音。       比如时代少年团的马嘉祺，几乎是从官宣       “揭榜”那一刻开始，质疑的声音始终围绕着这个来自男团、年仅22岁的歌手。在此前的音综里，很少有对现役人气男团“贴脸开大”，但《歌手2025》初次前采时就把“马嘉祺都能来”的质疑抛给了当事人，与其面对面深谈“男团”、“爱豆”、“流量”标签下隐藏的声音。       这种选择在于，直面质疑、贴脸开大，亦是正视观众的声音，将单向表演变为真正意义上的双向对话，让《歌手       2025》不只是停留在一期期直播舞台。       金牌团队的加持       舞台的背后，是当下综艺行业最专业的音综团队，可能没有之一。       总决赛前一天，       娱理       有幸受邀参与了《歌手       2025》歌王之夜的联排，从主持人串场、歌手登台到场外互动，每一处细节都排演得十分到位，几乎是提前在现场看完了总决赛，除了没有、不知道赛果。       一个细节是，当每一位歌手的名字和其来自的地方在镜头前一一划过时，耳边的背景音乐是现场的键盘老师在台侧实时演奏的，不是录音。那一刻，直播竞演的真实感变得格外强烈。       说回       “歌手”背后的团队。它一度是内娱综艺的“黄埔军校”。       当年综艺       行业在变革，制播分离在加速，新的       综艺       模式在涌现，一波又一波电视湘军告别湖南卫视选择       “下海”。这其中人员流动最显眼的或许就是洪涛《我是歌手》团队。       在后来       “101系”选秀顶峰时期，背后的制作团队几乎都出自洪涛门下——《创造营2019》的总导演孙莉曾是《我是歌手》总编剧，《少年之名》总制片人都艳则是总导演。她们离开时当然也带走了不少核心成员。       于是       看似音乐选秀类节目的迭代升级，实则是湖南卫视同一师门下的较量。       数位核心成员集体出走并不影响湖南卫视的人才供给。       早在《我是歌手》第一季时，洪啸以导演组组长的身份加入团队，而后从洪涛的手里接过了       “歌手”的重任。除了“歌手”系列和“声生不息”系列，洪啸在湖南卫视内部也成立了自己的工作室，首部作品是评分没下过9.0分的《舞蹈风暴》。       如今，       “歌手”这一棒交给了更为年轻的张丹阳，节目的视野也从亚洲逐步放至全球，海外歌手的比例越来越高。       《歌手       2025》总决赛当晚，歌手米奇·盖顿（MickeyGuyton）在第一轮帮唱赛请到了《马戏之王》中《NeverEnough》的原唱洛伦·奥尔雷德（LorenAllred），两位高能量女歌手的携手演绎，为观众带来了一场格莱美级别的表演。       如果说当初《我是歌手》成功的核心在于，把来自海峡两岸的、拥有一定成就的华语歌手放在一起决出胜负，现在的       “歌手”更像是要缔造一个多元样貌、多元文化的音乐世界，供观众畅游其中。       当然，热度破圈、讨论不断的《歌手       2025》依然有许多问题未能解决。       从模式上来看，音乐竞演综艺可以说是模式最强的综艺类型之一，即便加入了踢馆、揭榜、互动等玩法，其本质还是歌手演唱、现场打分的逻辑，观众难免会对赛程产生一定的疲惫感，以至于不少网友在决赛当晚才惊觉：       “‘歌手’都决赛了吗？”       从歌手阵容来看，明年的邀约过程只会更难。某种程度上，华语乐坛推陈出新的速度或许赶不上       “歌手”每年一季的需求，而国民度极高的大前辈们，能请到的也都来过了。加之直播、不修音的客观挑战，勇敢者总是少数。       在此情境下，《歌手       2025》依然能成为爆款音综实属不易，确实值得更多鼓励与掌声。       当更多音综无惧热搜、敢于       “贴脸开大”，当更多节目愿意去研究新鲜的交互模式，当更多歌手选择去呈现一个       真实的舞台，       “歌手”便不再孤单。相信到那时，音综赛道又会焕发出新的生机。